W cyfrowym świecie można napotkać wiele enigmatycznych pojęć. Warto zapoznać się z nimi, aby lepiej odnajdywać się w rzeczywistości, która jest coraz bardziej uzależniona od technologii. Do takich terminów należy „render”, który na pewno jest doskonale znany grafikom oraz twórcom formatów wideo. Takie określenie obiło się z pewnością o uszy również innym reprezentantom branży kreatywnej. Dowiedz się zatem co to renderowanie oraz tytułowy render.

Rendering – co to?

W najbardziej ogólnym ujęciu rendering to proces umożliwiający wizualne przedstawienie cyfrowej treści. To swoista cyfrowa alchemia przetwarzające dane o geometrii, teksturach czy też oświetleniu.
Z tego połączenia wyłania się obraz w graficznej postaci. To właśnie renderowanie obrazu sprawia, że możesz oglądać symulacje inżynieryjne, wizualizacje budynków, które jeszcze nie powstały czy też filmy animowane pełne fantastycznych stworzeń.

Render – co to?

Jeśli renderowanie oznacza proces, to jego efektem będzie render. Ten z kolei może przybierać różnorodne formy. Jednym z wariantów jest pojedyncza klatka, czyli statyczny obraz. Oprócz tego można tworzyć też rendery w postaci wideo. Wówczas statyczne obrazy łączone są w sekwencje,
z których wyłania się spójna animacja.

Gdzie stosuje się renderowanie obrazu?

Rendery są powszechnie wykorzystywane w różnych branżach, które bywają dość odległe od siebie. Oto przykładowe obszary zastosowania:

Architektura

Architekci i deweloperzy wykorzystują rendery do przedstawiania budynków, które dopiero powstaną. Dotyczy to zarówno wyglądu zewnętrznego, jak i wykończenia wnętrz. Dzięki temu klienci mogą zobaczyć rezultat. Zastosowanie tej techniki pozwala też na wprowadzenie zmian na wczesnym etapie projektowania. W rezultacie firma realizująca daną inwestycję może zaoszczędzić czas i pieniądze.

Reklama

Renderowanie obrazu zrewolucjonizowało sposób przedstawienia asortymentu w sektorze e-commerce. Klasyczne zdjęcia produktowe mogą zostać zastąpione przez wizualizacje wygenerowane przy pomocy specjalistycznego oprogramowania. Marka jest w stanie stworzyć rendery różnych konfiguracji i wersji kolorystycznych. Ponadto nic nie stoi na przeszkodzie, by opracować krótką animację prezentującą funkcjonalność poszczególnych produktów. Tym samym nie trzeba realizować sesji fotograficznej, aby zamieścić całą ofertę na stronie internetowej. Co więcej, można odłożyć produkcję na późniejszy moment, np. gdy pojawiają się pierwsze zamówienia.

Gry komputerowe

Branża wirtualnej rozrywki w dużej mierze polega na technologii renderingu. Nowoczesne silniki graficzne, takie jak Unreal Engine bądź Unity, przeprowadzają takie operacje w czasie rzeczywistym.
W ten sposób powstają immersyjne światy, które natychmiast reagują na działania gracza. Dynamiczny rozwój tej technologii sprzyja kreowaniu coraz atrakcyjniejszych doświadczeń.

Renderowanie obrazu przydaje się również na etapie promowania poszczególnych tytułów. Z pomocą tej technologii można zwizualizować bohaterów, lokacje oraz przedmioty. Wykreowane grafiki
i animacje doskonale nadają się do prowadzenia kampanii marketingowej przez internet oraz tradycyjnymi metodami, np. w formie plakatów.

Branża filmowa

Film i animacja to kolejna dziedzina, której nieobce jest renderowanie. W tym kontekście należy wspomnieć o technologii CGI (Computer Generated Imagery). Stanowi ona istną rewolucję w branży filmowej. Z jej pomocą można nagrać sceny, które byłyby bardzo kosztowne w realizacji albo wręcz niemożliwe do stworzenia w klasyczny sposób. Takie rozwiązanie pojawia się zarówno w krótkich spotach reklamowych, jak i hollywoodzkich produkcjach. Możesz kojarzyć CGI z niektórych scen
w takich produkcjach jak Avatar, Piraci z Karaibów czy też Avengers.

Przemysł i inżynieria

W tym obszarze renderowanie obrazów pozwala na tworzenie szczegółowych wizualizacji prototypowych rozwiązań, zanim te zostaną wyprodukowane. Inżynierowie mogą w ten sposób sprawdzać wygląd i funkcjonowanie poszczególnych elementów. Biorąc pod uwagę, że twórcy takich projektów muszą czasem ubiegać się o zewnętrzne finansowanie, możliwość wiernego przedstawienia swojej wizji okazuje się bezcenna.

Render a zdjęcie – czym się różnią?

Podstawową różnicą jest sama geneza. O ile fotografia rejestruje istniejącą rzeczywistość, o tyle render powstaje od podstaw w środowisku komputerowym. Ta rozbieżność pociąga za sobą zarówno ograniczenia, jak i możliwości. Z jednej strony rendering pozwala na pokazanie obiektów, które jeszcze nie istnieją albo są trudne bądź nawet niemożliwe do uchwycenia aparatem. Z drugiej strony fotografia naturalnie zachowuje wszystkie detale rzeczywistego świata. Może to obejmować również niespodziewane zjawiska, które wpływają korzystnie na efekt. Twórca renderów nie dostaje takich prezentów od losu. Jego symulacja musi być zaplanowana z uwzględnieniem wszystkich szczegółów.

Kolejna różnica sprowadza się do zakresu kontroli nad rezultatem. W przypadku renderu można decydować o wyglądzie każdego elementu. Dotyczy to najdrobniejszych detali, właściwości materiałów czy też pojedynczych punktów świetlnych. Słowem, efekt może w pełni odzwierciedlać wizję, która zrodziła się w wyobraźni projektanta. W fotografii trzeba liczyć się z tym, że otaczająca rzeczywistość rzadko spełnia wszystkie oczekiwania twórcy. Czasem nie dopiszą warunki atmosferyczne, a innym razem oświetlenie. Trzeba zatem poczekać na sprzyjające okoliczności albo doszlifować zdjęcie w postprodukcji.

Różnice sprowadzają się również do kwestii autentyczności. Wprawdzie współczesna technologia pozwala na uzyskanie fotorealistycznych wyników renderowania. Nadal jednak można doszukać się pewnych detali odróżniających wizualizację od zdjęcia. Co do zasady rendery przedstawiają perfekcyjny obraz, a to paradoksalnie może wpłynąć niekorzystnie na odbiór. Drobne uchybienia są wyrazem autentyczności, która budzi zaufanie odbiorców. W związku z tym profesjonalni projektanci mogą celowo wprowadzać niedoskonałości, by zwiększyć realizm generowanych grafik.

Co to jest renderowanie krok po kroku?

Do renderowania służy profesjonalne oprogramowanie. Twórcy sięgają po takie narzędzia jak:

• 3ds Max,
• SketchUp,
• Blender,
• V-Ray,
• Cinema 4D.

Sam proces zaczyna się od modelowania 3D. To wtedy powstaje geometria obiektów, czyli ich kształt
i struktura. Kolejnym etapem jest nałożenie tekstur. Projektant może wówczas zadecydować, czy obiekt będzie wykonany z drewna, metalu, szkła, tkaniny albo jeszcze innych materiałów. Każda opcja ma swoje unikalne cechy w postaci połysku, przezroczystości, odbijania światła czy też chropowatości. Nowoczesne silniki renderujące potrafią wiernie odwzorowywać złożone właściwości. Istotnym aspektem całej operacji jest również dobór oświetlenia. Prawa fizyki w renderingu działają tak samo, jak w rzeczywistości. Światło zatem odbija się od powierzchni, rzuca cienie, a także załamuje się przy kontakcie z przezroczystym materiałem. Profesjonaliści spędzają długie godziny, szlifując reakcje obiektu na sztuczne i naturalne oświetlenie w różnych odsłonach.

Po opracowaniu modeli, materiałów i oświetlenia można przejść do właściwego renderowania. Wtedy komputer przetwarza wszystkie dane i generuje finalny obraz. W zależności od poziomu zaawansowania projektu i dostępnej mocy obliczeniowej czas oczekiwania na efekt może wynieść nawet wiele godzin. W przypadku animacji trzeba renderować poszczególne klatki.

Ostatnim etapem jest postprodukcja. Nawet najlepszy render często wymaga drobnych korekt.
W praktyce oznacza to dostosowanie kolorystyki, kontrastu oraz dodanie efektów i retusz niedoskonałości.

Nieprzebrany potencjał skrywany przez rendery – co to znaczy dla kreatywnych twórców?

Za renderowaniem stoją ogromne możliwości. To technologia pozwalająca zobaczyć budynki przed ich wzniesieniem, a także zaprezentować produkty i realia istniejące w wyobraźni projektanta. W ten sposób nawet niewielkie firmy mają do dyspozycji narzędzia, które kiedyś pozostawały dostępne tylko dla korporacji z ogromnymi budżetami.